Produire avec Flova une série courte de plusieurs dizaines d’épisodes
Un court métrage dramatique comprenant des dizaines d'épisodes dure souvent plus d'une heure au total. Il peut contenir des relations complexes entre les personnages et des configurations de longue durée, tandis que de nouveaux looks, scènes et plans continuent d'apparaître pendant la production. Si les fondations sont fausses, la portée de la refonte augmente à chaque épisode et consomme à nouveau des crédits.
La méthode ci-dessous provient d'un projet qui utilisait un script long complet et avançait un épisode à la fois. Laissez d'abord le Agent comprendre toute la série, puis commencez par le premier épisode et complétez progressivement le storyboard, les personnages, les scènes, les cartes Prompt et les médias.
L'exécution peut rester locale, mais la compréhension du projet doit rester complète.
1. Téléchargez le script complet, puis travaillez épisode par épisode
Après avoir créé le projet, téléchargez le script complet et indiquez jusqu'où doit aller le cycle en cours. Le script donne au Agent le contexte complet de l'histoire, tandis que l'instruction actuelle limite uniquement la portée d'exécution de ce cycle.
Lisez le scénario du court drame en plusieurs épisodes que j'ai téléchargé. Organisez la période, les personnages principaux, les relations entre les personnages et la structure des épisodes.Pour ce tour, travaillez uniquement sur le premier épisode. Transformez le premier épisode en storyboard, mais ne générez pas encore d'images ou de vidéos. Attendez mon approbation avant de continuer avec les épisodes suivants.Cette étape fonctionne bien avec le Skill officiel de Flova « Du scénario à la vidéo (import du scénario requis) ». Une fois chargé, le Skill aide le Agent à lire le script complet, à organiser l'histoire, les personnages et la structure des épisodes, puis à poursuivre uniquement l'épisode ou le chapitre spécifié.
Une fois le premier storyboard prêt, demandez au Agent de le comparer avec le script source. Vérifiez les scènes manquantes, les relations précises entre les personnages, les actions ou les dialogues réécrits et si la fin dépasse les limites de l'épisode.
Comparez le storyboard du premier épisode avec le script source. Corrigez d’abord les omissions ou les réécritures dans le storyboard. Une fois l'examen terminé, dites-moi ce qui a changé, mais ne générez pas encore de média.Cela donne au Agent l'histoire complète tandis que le créateur conserve l'examen et l'approbation épisode par épisode.
2. Discutez de l'histoire avant de confirmer le storyboard et les décisions de base
Une fois le script dans le storyboard, ne générez pas immédiatement chaque plan. Les projets multi-épisodes contiennent de nombreuses dépendances. Un Shot présentant un caractère inachevé n'a pas de référence fiable. Si la direction d'une scène continue de changer, la génération précoce de lots crée davantage de travail à refaire ultérieurement.
- Discutez de l’histoire, de la période et de la logique du monde réel.
- Ajustez le storyboard et le rythme du plan en fonction de cette discussion.
- Confirmez les décisions de base pour les personnages et les scènes.
- Écrivez les cartes Prompt.
- Générez des images et des vidéos uniquement après examen.
Ne révisez pas encore le storyboard et ne générez pas de média.À l'aide du script complet, vérifiez si l'histoire, le comportement des personnages et la conception des scènes du premier épisode correspondent à la période et à la logique du monde réel. Énumérez tout ce qui nécessite une confirmation ou un ajustement supplémentaire et expliquez pourquoi.Attendez mon approbation avant de réviser le storyboard.Séparez le processus en discussion → écriture Prompt → génération. Passez en revue chaque décision qui affecte le travail ultérieur au lieu de rechercher des problèmes une fois qu'un lot de médias a déjà été généré.
3. Choisissez entre le chat principal et la génération de commentaires en fonction de la tâche
Pour une courte série dramatique en plusieurs épisodes, conservez les tâches au niveau du projet dans le chat principal. Il s'agit notamment de discuter de l'histoire, d'organiser un storyboard d'épisode complet, d'écrire des cartes Prompt par lots et de mettre à jour les règles globales.
Lorsqu'une tâche s'applique uniquement au personnage, à la scène ou au Shot actuel, ouvrez cet objet et utilisez la génération de commentaires. Vous n'avez pas besoin d'expliquer quel objet doit être modifié et les détails locaux n'interfèrent pas avec le travail au niveau du projet dans le chat principal.
Par exemple, utilisez le chat principal pour préparer les cartes Prompt pour tout l'épisode :
À l'aide du storyboard, des conceptions de personnages et des conceptions de scènes approuvés pour l'épisode 1, écrivez l'image et la vidéo Prompts pour chaque Shot du premier épisode.Mettez à jour uniquement les cartes Prompt et ne démarrez pas la génération. Attendez mon approbation lorsque vous aurez terminé.Pour ajuster uniquement les vêtements du personnage actuel, utilisez la génération de commentaires sur ce personnage :
Gardez inchangés le visage, le type de corps, la coiffure et les traits d'identité approuvés du personnage actuel.Ajustez les vêtements à la période et à la scène actuelle. La tenue doit correspondre à l'identité du personnage et aux conditions de vie du moment. Ne changez pas les autres looks du personnage.La première tâche couvre plusieurs Shots au cours d'un épisode, elle appartient donc au chat principal. La seconde modifie uniquement le caractère actuel, elle est donc mieux adaptée à la génération de commentaires.
4. Traitez la conception des personnages comme un casting
Les personnages de courts métrages dramatiques reviennent à travers les épisodes, les étapes de l'histoire et les scènes, donc une bonne image de personnage ne suffit pas. Commencez par rechercher la période et les références du monde réel, puis comparez étape par étape les visages, les types de corps, les cheveux et les vêtements.
Un personnage peut avoir plusieurs looks pour différentes étapes de l'histoire. Vous n'avez pas besoin de tous les générer au démarrage du projet. Établissez d’abord une identité stable et une apparence de base. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, ajoutez des looks de tous les jours, du travail, du mariage et d'autres looks spécifiques à une scène uniquement lorsque cela est nécessaire.
Utilisez un processus similaire pour la voix. Après avoir approuvé l'image du personnage, choisissez une ligne qui reflète la personnalité du personnage et générez une vidéo d'audition. Extrayez son audio et attachez-le au personnage correspondant comme référence vocale réutilisable. Les épisodes ultérieurs peuvent ensuite réutiliser la même base visuelle et vocale.
5. Écrivez des règles stables dans les Skill et Final Video Spec
Après plusieurs épisodes, certaines exigences temporaires deviennent une pratique courante. Les répéter prend du temps et permet de les manquer plus facilement. Utilisez le Skill pour les méthodes réutilisables et les règles d'exécution, et utilisez le Final Video Spec pour les exigences vidéo finales que le projet en cours doit continuer à suivre.
- Utilisez le chinois pour l'image et la vidéo Prompts.
- Utilisez le modèle d'image approuvé.
- Changer le dialogue du mandarin au sichuanais.
- Comparez chaque storyboard d'épisode terminé avec le script source.
Les règles approuvées ne doivent pas rester uniquement dans la conversation. Une fois écrits dans le Skill ou le Final Video Spec, les épisodes ultérieurs peuvent les réutiliser sans instructions répétées. Les descriptions des personnages, les images de référence, Prompts et les médias finaux doivent également être mis à jour et joints aux objets appropriés avant la fin de la scène.
Résumé
Pour un projet de court métrage dramatique ou de long métrage multi-épisodes, réutilisez ces principes :
- Fournissez le contexte complet une fois et divisez l'exécution en petites étapes.
- Utilisez le chat principal pour l'ensemble du projet et la génération de commentaires pour le travail local.
- Examinez chaque étape, puis réécrivez les règles approuvées dans le Skill.
Cette méthode ne tente pas de générer la série entière en une seule fois. Il permet au Agent de comprendre toute l'histoire tout en complétant de manière fiable l'épisode, la scène ou l'objet en cours. Les personnages, scènes, médias et règles de production approuvés restent disponibles pour les épisodes ultérieurs.